日本MIHO美術(shù)館是著(zhù)名建筑師貝聿銘先生的作品。該美術(shù)館于1990年開(kāi)始設計，1997年11月3日建成開(kāi)館。它雖然名為美術(shù)館，但實(shí)際上是一個(gè)博物館。它的特色為收藏了大量精美的東方藝術(shù)品，在建筑設計上也體現了現代科技與東方的美學(xué)內涵的結合。它與基地周邊環(huán)境具有微妙的關(guān)系，它所在的滋賀縣信樂(lè )山在日本自古就充滿(mǎn)了神秘，有著(zhù)悠遠的宗教歷史背景。而這美術(shù)館和業(yè)主的教堂（設計紐約世貿中心的建筑師山崎實(shí)作品，1983年建成）、鐘樓（也是貝聿銘作品，1989年建成），以及山腳下的“信樂(lè )之鄉”生態(tài)農場(chǎng)示范區形成藝術(shù)、自然及建筑相互共鳴的場(chǎng)所。

　　一、理念

　　MIHO美術(shù)館表達了貝聿銘先生的一個(gè)主要理念，就是“自然與建筑的融合”。

　　日本Miho美術(shù)館的選址就反映了貝聿銘先生的上述理念。他提到，原來(lái)業(yè)主方選擇的用地是在兩條河的交匯處，但是要到達該處必須要從山上面繞下來(lái)，他覺(jué)得不是很合理，就回絕了這個(gè)項目的設計要求。不久，業(yè)主方又找到了其它的地塊，可由于沒(méi)有合適的道路方便交通通行成了最大的問(wèn)題。由于修建道路要破壞山林的生態(tài)環(huán)境，貝先生也再一次拒絕了這個(gè)方案。后來(lái)，業(yè)主方的一位成員可以出讓這塊建設用地對面的土地，于是貝先生想到了在兩個(gè)地塊中間挖一條隧道，然后不破壞環(huán)境、不砍伐樹(shù)木，架一座吊橋，這樣就形成了本項目最精彩的入口景觀(guān)區域。

　　MIHO美術(shù)館的立意也來(lái)源于貝先生的上述理念。由于他具有很深的中國古典文化造詣，所以貝先生引用了中國晉代陶淵明的《桃花源記》表達了該設計的立意。當他提到桃花源時(shí)，深諳中國傳統文化的業(yè)主馬上就聯(lián)想到了典型的中國古代景觀(guān)，有山坡、峽谷，周?chē)�云霧繚繞，建筑掩映在森林之中若隱若現的場(chǎng)景。建筑師描繪的畫(huà)卷和業(yè)主的夢(mèng)想達成了共識，文學(xué)和藝術(shù)的深遠內涵共同滲透到MIHO美術(shù)館的建設工程之中。

　　在Gero von Boehm（以下簡(jiǎn)稱(chēng)“波姆”）采訪(fǎng)貝聿銘先生時(shí)，曾針對MIHO美術(shù)館如何協(xié)調建筑與自然的過(guò)程提問(wèn)道，“您是個(gè)對自然極為敏感的人，聽(tīng)說(shuō)博物館所在的山丘在您建設時(shí)突然消失了兩年，您能講一下其中有趣的故事嗎？”貝先生回答說(shuō)，這個(gè)建筑設計由于日本《自然公園法》的限制使之大部分建筑物都在地下，因此問(wèn)題就是如何在面積有限和地形制約的情況下建造大面積的地下建筑。解決上述問(wèn)題有兩個(gè)方法，第一就是往下挖，將建筑物建于其中，但是該方案既貴又慢，而且還要面對地震的問(wèn)題。第二個(gè)方法就是挖土并將建筑物建于其中，再將土蓋上。由于當地的政府同意第二個(gè)方法，并要求把挖走的土回填回來(lái)并必須種上與原來(lái)同樣的樹(shù)，因此，山丘消失后又原樣修復，并使建筑與自然更有效地融合了。

　　從波姆對貝先生的采訪(fǎng)中，他提及MIHO的設計靈感取材于日本江戶(hù)時(shí)代的農舍。而本項目的業(yè)主追求用純天然的農耕方法來(lái)創(chuàng )造食物，并以山腳下的“信樂(lè )之鄉”農場(chǎng)示范區與山谷中的MIHO美術(shù)館相互呼應。該農場(chǎng)示范區中有兩座200年歷史的古代農舍，具有江戶(hù)時(shí)代的風(fēng)格，是業(yè)主特意從日本琵琶湖的東北處搬遷到這里的。這兩座古農舍注重的是建筑本身的實(shí)用性，而非裝飾性，如從粗線(xiàn)條曲線(xiàn)的大梁到簡(jiǎn)潔質(zhì)樸的墻壁和地板都可以體現出來(lái)，這古農舍所采用的屋頂是由茅草搭成，這些都說(shuō)明了它們是大自然的一部分。而且它們與MIHO美術(shù)館相同之處在于，它們都是完全融于周?chē)�的自然風(fēng)景之中的建筑。

　　二、空間形態(tài)

　　建筑外觀(guān)與日本景觀(guān)的聯(lián)系——貝聿銘先生認為景觀(guān)對于建筑物的輪廓非常重要，所以在這里，特別是從山頂上面以及各種其他的角度去看，建筑物采用平屋頂是不相配的。

　　貝先生不只是單純地模仿日本傳統的木構建筑，而是在尋找讓建筑物能體現出有趣的輪廓和形狀的設計。因此，他以四角錐為基礎，使整個(gè)建筑構建在幾何學(xué)的形式上，用四角錐創(chuàng )造出類(lèi)似山峰或峽谷的形式，然后他研究日本式的、可以融入整體景觀(guān)的建筑輪廓。

　　建筑內部空間用光影來(lái)做設計——貝先生不喜歡瓦質(zhì)的屋頂，所以在西側的屋頂選用了大量的玻璃，這是建筑的正面效果。由于使用玻璃需要遮陽(yáng)材料，所以他用了仿木的鋁質(zhì)材料，這種“木材”的效果給建筑室內有一種溫暖的感覺(jué)，使博物館的光線(xiàn)變得非茶柔和，而且玻璃天頂投射下來(lái)的光影跟隨著(zhù)時(shí)間而變幻，很有視覺(jué)效果。還有通過(guò)天頂采光，隱蔽的光井將日光引入室內，投影看起來(lái)就像是一片傳統的竹林。

　　景觀(guān)設計更好地襯托了建筑——主入口、廣場(chǎng)及櫻花大道是整個(gè)博物館的第一道風(fēng)景，春天你會(huì )被粉紅的櫻花林而震撼，秋天你會(huì )陶醉于廣場(chǎng)上的紅色楓葉。第二道風(fēng)景是蜿蜒的隧道、直線(xiàn)的橋和自然環(huán)抱的群山。走入彎曲的隧道，你并不能看到盡頭是什么，你會(huì )被隧道中特色的如日本扇子式樣的燈具所吸引。隧道的盡端是一座飛逸的鋼索吊橋，該橋獲得了國際橋梁構造學(xué)會(huì )的優(yōu)秀獎，被稱(chēng)贊為“典型的輕美如飄之造型，是映襯在自然群山景觀(guān)之上的優(yōu)雅藝術(shù)品”。第三道風(fēng)景是建筑入口及兩側的坡地綠化，貝先生認為博物館的入口至關(guān)重要，要有一種莊重典雅又有歷史文化的儀式感，讓人感到進(jìn)入建筑就如同前往圣地朝拜一般的莊重。因此，入口景觀(guān)的修剪球形植物和燈具、臺階共同營(yíng)造了這種感覺(jué)，兩側的坡地綠化則為自然式綠化種植，與其人工造型形成鮮明的反差，并烘托入口的氣勢。最后的風(fēng)景是建筑內的景觀(guān)布置，在正館入口大廳的玻璃外側，種植由貝先生嚴格挑選的造型松樹(shù)建筑對景的造型松樹(shù)作為視線(xiàn)對景的焦點(diǎn)，遠處層巒疊嶂的信樂(lè )山一望無(wú)際。在博物館的北館，陳列著(zhù)日本茶道的藝術(shù)品，因此貝先生設計了一座石之庭院，這體現了其對日本傳統的尊重。